Litteraturbåten Epos, åpent program og turné: ​​
Water as a linker and separator (Vann som bindeledd og grenseskille)

Lastet med nye kunstverk og forfattere i residens legger Litteraturbåten Epos ut på en reise tett knyttet til sitt kjerneoppdrag. Underveis byr den på et åpent program med opplesninger, samtaler, møter, filmvisninger og fremføringer, i forbindelse med på tvers, med, nær. Båten legger til både i avsidesliggende bygder og større tettsteder – Valevåg, Grimo, Lofthus, Øystese og Odda – før den vender tilbake til Bergen. På hvert stoppested blir Epos et rom for møter og utveksling, med poesi- og litteraturopplesninger, lyd- og billedkunst, uformelle samlinger, musikkvelder og filmvisninger. Programmet utforsker hvordan vann binder og hvordan det skiller – og hvordan det former relasjoner, språk, steder og bevegelser.

Forfatterne Layli Long Soldier, Shahram Khosravi og Maaza Mengiste deltar i programmet gjennom sine kunstneropphold om bord. I tillegg presenteres nye arbeider av Elsebet Rahlff (all we are saying…) og Elin Már Øyen Vister (Along the currents — an ocean of voices, a choral of beings), samt et videoverk (Land Listening (2025)) av Philip Rizk. Verkene undersøker hvordan vann kan knytte steder sammen og forme relasjoner på tvers av geografier – men også hvordan det kan hindre, skjule eller til og med ødelegge dem.

Izz Aljabari (f. 1990, Bethlehem) er en tverrfaglig kunstner og forsker som arbeider på tvers av samtidskunst, lokal kunnskap og arv. Han leder Rawhi Studio 1956 Archive, et prosjekt som bevarer Hebrons visuelle minne, og er medskaper av Mandaloun Lab for Experimental Arts. Aljabari utforsker minne, fragmenter, og romlig forandringer gjennom skulptur, installasjoner, og arkiver.

Priya Bains (f. 1995, Trondheim) er en poet, essayist, oversetter, og redaktør for litteraturjournalen Vinduet. Hun debuterte med diktsamlingen Med restene av mine hender ved Forlaget October i 2021, som hun ble nominert for Tarjei Vesaas’ Debutant Pris, og mottok Olav H. Hauge-stipendet (2022), og Festspilldikterens-stipend ved Dei litterære festspela i Bergen. Hun har oversatt Aya Kanbar og Fatimah Asghar til norsk, og var redaktør for antologien, Alltid samme snø, alltid samme grense med Burcu Sahin.

Jordan Barger er en amerikansk oversetter av norsk og dansk litteratur og poesi. Han har oversatt arbeider av Tor Ulven, Sigbørn Obstfelder og Yahya Hassan, for å nevne noen. Barger er involvert i University of Iowa sitt mastergrads-program for litterære oversettelser (Literary Translation). Denne høsten har Barger forfatterresidens ved Haugesenteret i Ulvik. Residensen er lenket til oversettelser av deler av Olav H. Hauges dagbok.

Olav Bleie (f. 1982, Oslo) er siderprodusent fra Hardanger og grunnlegger av siderhuset Alde Sider. Han kombinerer tradisjonelle siderteknikker med epler fra familiegården og nytenkning med lokal forankring.

Leander Djønne (f. 1981, Odda) bor og arbeider i Grimo, Hardanger. Han er utdannet ved Malmö Konsthögskola/Lunds universitet, Kunstakademiene i Oslo og Bergen, Städelschule i Frankfurt am Main og Werner Herzogs Rogue Film School. Djønnes kunstnerskap utforsker spenningene mellom natur og sivilisasjon, og han arbeider på tvers av film, tekst, foto og skulptur. Verkene hans er vist både nasjonalt og internasjonalt.

Nina Eriksson (f. 1997, Stockholm) er en kunstner og forfatter basert i Bergen. Hun arbeider med tekstil-skulpturer, tekst, og performance, hvor hun går i dybden på materiale og poetiske aspekter av skeiv subkulturelle historier for å skissere en alternativ samtid og fremtid. Hun leder også verksteder for skriving og laging, ofte i samarbeid med og innenfor andres prosjekter. Nylig var det et lytteverksted innenfor Amber Ablett sit prosjekt, Hvileåret: Mixtape, og skriveverkstedet, Touch Type at Fish Factory Arts, UK.

Haugesenteret presenterer poesi og sanger i mange former på tvers av språk. Senteret befinner seg ved fjorden med utsikt over fjellene fra det gamle bedehuset i Ulvik, Hardanger. Utstillingen inneholder fortellinger relatert til diktene til Olav H. Hauge og andre diktere, og tilbyr her en opplevelse både for barn og voksne. Haugesenteret er en del av Nynorsk kultursentrum.

Katarina Dorothea Isaksen (f. 1995, Sážžá/Senja) er en kunstner, forfatter, formidler, politiker og aktivist boende i Birgon/Bergen. I tillegg til å være involvert i det lokale same-samfunnet som styremedlem i Birgon ja biras sámiid, så er hun rådgiver for SÁNAG (Sámi national competence centre). Hun publiserer arbeid innenfor områdene historie, kunst, og poesi, som alle sentrerer seg rundt hennes eget urfolksperspektiv.

Shahram Khosravi (f. 1966, Teheran) er en antropolog og forfatter som forsker på migrasjon, grenser og tid. Han er professor ved Stockholms universitet og har skrevet flere bøker, blant annet Illegal Traveller og Waiting. Han er medgrunnlegger av nettverket Critical Border Studies og skriver jevnlig for internasjonale publikasjoner.

Lars Korff Lofthus (f. 1978, Bergen) er en norsk billedkunstner bosatt i Hardanger. Arbeidet hans spenner fra maleri til skulptur og installasjon, og tematiserer ofte skeiv identitet i møte med lokal folklore og tradisjon. Han er utdannet ved tidligere Kunst- og designhøgskolen i Bergen (KMD) og har erfaring fra både undervisning og kuratering.
Arbeidene hans tar ofte for seg temaer som natur, begjær, og tradisjon.

Litteratursymposiet i Odda har vært organisert av Ullensvang kommune hver oktober siden 2005. Litteratur har spilt en viktig rolle i denne lille byen i Hardanger, helt siden Frode Grytten, fra Odda, skapte norsk litteraturhistorie med Bikubesong i 1999. Litteratursymposiet i Odda har utviklet seg fra et lite, lokalt arrangement med fokus på lokale forfattere, til en fem-dagers nasjonal festival med inviterte gjester fra alle hjørner av verden. Lokal poesi, arbeiderklasse-litteratur og sosial mobilitet har alltid vært en del av symposiets agenda.

Layli Long Soldier (f. 1974, Fort Collins), tilhører urfolknasjonen Oglala Lakota. Hun er en poet som arbeider med historie, språk, og urfolks rettigheter. Hun er forfatteren av Whereas (2017) and Chromosomory (2010).
Hennes nye diktsamling, We slippes i 2026. Diktene hennes har vært utgitt i diverse anerkjente mediapublikasjoner. Long Soldier foreleser hos MFA Creative Writing Program ved the Institute of American Indian Arts. Hun bor i Santa Fe, New Mexico.

Maaza Mengiste (f. 1971i Addis Abeba) er forfatter og fotograf. I arbeidene sine utforsker hun enkeltpersoners liv slik de er formet av politisk vold, minner og migrasjon. Hun har skrevet The Shadow King, som ble kortlistet til Bookerprisen i 2020, og Beneath the Lion’s Gaze. Mengiste har mottatt stipender fra blant annet Guggenheim Foundation, DAADs kunstnerprogram i Berlin og Cullman Center for Scholars and Writers. Hun bor og arbeider i New York.

Morten Norbye Halvorsen (f. 1980, Stavanger) er en kunstner og komponist, hvis lydarbeider og musikalske opptredener er guidet av rekvisitter, nettsider, foto, og oppleste opptak og konsertopptredener, i det som er en pågående utforskning av samarbeid og lyd.

Einar Økland (b. 1940, Sveio kommune) er en prominent norsk dikter, forfatter og essayist. Økland var en del av den litterære gruppen Profil på 1960-tallet. Han er kjent for sin eksperimentelle forfatterstemme som blander humor og kritikk og som har bidratt sterkt til norsk litteratur og kulturkritikk.

Christine Otten (b. 1963, Deventer) is an author, playwright, journalist, and founder of Blocknotes. She has published several novels including Als ik je eenmaal mijn verhaal verteld heb (Once I've Told You My Story) (2024), which deals with the meaning of freedom; One of Us (2020), based on her work with the Dutch prison system; and The Last Poets (2004), about four Afro-American poets. Her work has been adapted for the stage, nominated for the Dutch Libris Literature Prize, and translated into English and Arabic.

Christine Otten (f. 1963, Deventer)er en forfatter, skuespill-forfatter, journalist og skaper av Blocknotes. Hun har publisert flere romaner inkludert Als ik je eenmaal mijn verhaal verteld heb (Once I've Told You My Story) (2024), som tar for seg meningen med frihet, One of Us (2020), basert på hennes arbeid med det nederlandske fengselssystemet, og The Last Poets (2004), som handler om fire afroamerikanske diktere. Hennes arbeider har blitt adaptert til scenen, og nominert for Dutch Libris Literature Prize, og oversatt til engelsk og arabisk.

Mohamedou Ould Slahi (f. 1970, Rosso) er idag en av de mest berømte menneskene fra Mauritius. Dette skyldes mye hans Guantánamo-dagbok (Guantánamo Diary), en bestselger som han skrev da han satt i Guantánamo-fengselet. Dagboken var en refleksjon over hans tid som feilaktig fengslet i den nå beryktede fengselet. Den var publisert i januar, 2015, og er per idag den eneste selvbiografiske beretningen skrevet av en som selv har vært fengslet ved Guantánamo. Nøktern og ærlig, Slahis book tar for seg det elendige livet innenfor en kafkask oubliette — en både upersonlig og rasjonelt inhuman borg hvor lovlighet er blitt suspendert i en varig stat av uendelige unntak.

Gunnhild Øyehaug (f. 1975, Ørsta) bor i Bergen, og arbeider ved skrivekunstakademiet. Hun debuterte med diktsamlingen Slave of the Blueberry i 1998, og har skrevet tolv bøker innenfor ulike sjangere, samt et teaterstykke. Øyehaug har en mastergrad i allmenn litteraturvitenskap, og har mottatt flere priser for hennes skriverier, blant dem finner vi Sult-prisen (2009), og Dobloug-prisen (2009=. Hennes arbeider har blitt oversatt til flere språk. Hennes siste roman, Here Comes the Sun (2024), som hun mottok nynorsk-prisen for litteratur.

Elin Már Øyen Vister (f. 1976 i Oslo) er kunstner, komponist og​ forsvarer av sjø og land. Hens forskningsbaserte virke er varsom, undersøkende og stedsspesifikk, inspirert deep Listening, urfolks- og postkoloniale metodologier, samt av interseksjonelle økofeministiske og grasrotbaserte motstandsbevegelser verden over. Øyen Vister arbeider med komplekse spektere og relasjoner mellom levende vesener, land/sjø, fortid, nåtid, og fremtid.

Elsebet Rahlff (f. 1940, København) er utdannet i København og Paris, og er en kunstner og professor. Rahlff var medlem av Gruppe 66, og del av utstillingen deres ved Bergen Kunsthall i 1966. Senere var hun med på utstillingene, Konkret Analyse (1970) og Samliv (1977/78). Rahlff spilte en stor rolle i presentasjonen av nye kunstnerpraksiser slik som happenings, samarbeid på tvers av hverandre, og installasjonsarbeider.

Agnes Ravatn (f. 1983, Ølen) er forfatter og essayist med en skarp og humoristisk penn. Romanen Fugletribunalet (2013) er hennes mest kjente verk og er oversatt til flere språk. Den utforsker skyld, isolasjon, og forløsning, og har blitt oversatt til en rekke språk.

Philip Rizk (f. 1982) er en forfatter og filmskaper fra Kairo som bor og arbeider i Berlin. I filmene sine eksperimenterer han med ulike metoder for ostranenie (underliggjøring av det vante). Blant filmene hans finner vi Land Listening (2024), Mapping Lessons (2020), Terrible Sounds (2022), og Terror Tales (2024). Rizk er medlem av The Mosireen Collective. Blant hans skriftlige arbeider finner vi essayene ‘2011 is Not 1968: A Letter to an Onlooker’, ‘A Letter to the-Survivors-of-the-Old-Time’, og boken Neocolonialism and its Dismantling hvor han er medredaktør. Rizk underviser irregulært i klasserom og ved verksteder. Du kan følge arbeidet hans her:
https://www.filfilfilm.com/.

Alexander Aga Røynstrand (f. 1990, Hardanger)
er en ledende figur blant Hardangerfelespillere i Norge. Hans musikalske utrykk bærer dype bånd til den rike og lange tradisjonen for felespill i Hardanger, hvor han selv også kommer fra. Gjennom årene har hans solokonserter latt ham dyrke frem unike tolkninger og personlige uttrykk i hans egen musikk.

Tora Sanden Døskeland (f. 1992, Bergen) er forfatter, litteraturviter og formidler. Hun har bachelor i litteratur fra Københavns Universitet, master fra Universitetet i Oslo og har gått Forfatterstudiet i Bergen. Hun debuterte i 2018 med diktsamlingen Behold meg (Oktober forlag). Hun jobber som frilansjournalist og programrådgiver for Sentralbadet Litteraturhus i Odda, og bor i Hardanger.

Trine Samuelsen Hansen (f. 1992, Skiervá/Skjervøy)
er en norsk-sjøsamisk arkitekt og musiker. Hun begynte å joike i tyveårene og har nå funnet hennes egen joikestemme – et utrykk som springer ut fra en personlig og kulturell gjenoppdagelse. Hun er interesert i hvordan fornorskning har påvirket sjø- og kystsamer og bruker både musikk og arkitektur til å utforske og formidle identitet, tilhørighet, og landskap.

Knut Jonas Sellevold (f. 1980, Stavanger) er en bergensbasert lydkunstner, underviser, og forsker. Hans kunsteriske arbeid og forskning ligger ved krysningspunktet mellom etnomusikologi og lydstudier, pedagogi, teknologi, og økologi. Knut er også den ene halvdelen av duoen to you they are birds, to me they are voices in the forest, med den cubanske tverrfaglige kunstneren Daiyen Jone. Sammen utforsker de improviserte, fantasilandskaper i innlandet til musikk, lyd, og natur.

Jakkai Siributr (f. 1969, Bangkok) arbeider med tekstil for å utforske forholdet mellom tradisjon og samtid. Verkene hans tematiserer blant annet vold, religiøse symboler, migrasjon, identitet og personlig minne.
Studioet hans samarbeider med håndverkere i Phayao-provinsen i Nord-Thailand, noe som støttet lokalsamfunnet. Siributr samarbeider også med Shan Youth Organization i Nord-Thailand. Siributr bor og arbeider i Bangkok og Chiang Mai.

Valenheimen var hjemmet til komponisten Fartein Valen (1887–1952), og var bygget i 1903 i sveitsisk stil. Hjemmet har vært nøye bevart, og tilbyr nå et glimt inn i Valens liv og arbeide. Idag brukes Valenheimen for kulturelle arrangementer. Hvert år tar Valenheimen del i Fartein Valen-festivalen.

Vinduet er et norsk litterært tidsskrift kjent for å presentere ny og ofte ukonvensjonell litteratur, samt essayer, kritikk og litterære refleksjoner. Det ble grunnlagt i 1947 av forlegger Harald Grieg og redaktør Nic. Stang, og utgis i dag av Gyldendal Norsk Forlag. Gjennom årene har tidsskriftet spilt en sentral rolle i å forme den litterære og kulturelle diskursen i Norge. Vinduet ble tidligere utgitt kvartalsvis på papir, men har siden 2021 eksistert som et rent digitalt, åpent tilgjengelig tidsskrift. Poet, essayist og oversetter Priya Bains ble redaktør i 2024, og under hennes ledelse fortsetter Vinduet å utforske nye skjæringspunkter mellom litteratur, politikk, film og samtidskultur mer generelt, med særlig fokus på eksperimentelle og underrepresenterte stemmer.